Fotografi kreatif merupakan bidang yang terbuka lebar bagi semua orang. Sejujurnya, tidak ada definisi yang jelas tentang istilah tersebut, karena banyak orang menganggap foto kreatif sebagai sesuatu yang abstrak dan tidak fokus. Yang lain menganggap istilah “kreatif” hanya sekadar cara yang menyenangkan untuk memuji foto yang secara keseluruhan buruk. Namun, apa hal terbaik berikutnya yang dapat mendefinisikan fotografi kreatif bagi kita? Beberapa seniman menganggap fotografi kreatif sebagai sesuatu yang mengandung elemen tambahan yang digunakan untuk menyempurnakan versi asli foto dengan cara yang kreatif.
Jika Anda perhatikan, definisi tersebut memiliki dua aspek yang sangat penting yang membuat perbedaan besar antara foto kreatif dan foto sehari-hari:
Elemen Tambahanyang sebagian besar berada di luar proses pengambilan foto biasa, dan memiliki banyak ruang untuk interpretasi. Pikiran kreatif selalu menyertakan beberapa jenis alur kerja sederhana dalam foto, dan alur kerja tersebut dapat sesederhana atau serumit yang Anda inginkan. Tujuan utamanya adalah untuk mendapatkan hasil terbaik dari satu foto.
Maksudatau penggunaan elemen tambahan yang disengaja. Saat mengambil foto, fotografer selalu kekurangan kreativitas ekstra. Inilah sebabnya mengapa mendapatkan pencahayaan kamera yang bagus tidak akan pernah membuat foto terlihat atau terasa kreatif. Namun, pencahayaan yang kurang sengaja dengan tujuan mendapatkan gambar yang lebih gelap memang menambah sentuhan kreativitas ekstra.
Saat mengambil gambar apa pun yang terekspos dengan baik, tidak ada seniman yang akan menganggapnya sebagai sampel kreatif. Jika Anda bertanya-tanya mengapa, Anda harus tahu bahwa itu karena tidak ada hal lain di luar alur kerja fotografi normal yang digunakan untuk mengambil gambar tersebut. Sebagus apa pun lokasi, pencahayaan, waktu, dan semua faktor kehidupan nyata lainnya, Anda tidak dapat menonjolkan warna dan detail lain dari suatu gambar tanpa keterampilan pasca-pemrosesan yang baik.
Setelah Anda membandingkan foto yang tidak bergaya dengan sesuatu yang diambil di bawah cahaya yang tajam, kedalaman bidang (DOF) yang dangkal, dan aturan sepertiga, Anda dapat membuat gambar yang akan membuat audiens Anda bermimpi tentang apa pun yang ditampilkan gambar Anda. Dengan pendekatan fotografi tersebut, tidak semua seniman akan mengakui bahwa karya Anda memiliki sentuhan kreatif, tetapi ketika Anda mengambil definisi yang disorot di atas, elemen tambahan dan maksudnya dapat berupa alam itu sendiri.
Tentu saja orang akan selalu membedakan fotografi kreatif dan non-kreatif, tetapi seperti halnya seni, tidak ada pola yang akan mengarahkan Anda ke arah mana pun. Tidak ada jawaban pasti tentang apa yang membuat seorang fotografer kreatif, karena tidak seperti sisi teknis fotografi, yang memiliki alur kerja yang jelas, bagian kreatif tidak memilikinya. Itulah bagian yang lebih menantang dan menarik dalam fotografi kreatif, dan itulah juga mengapa orang menganggap belajar fotografi sebagai sesuatu yang akan menghabiskan seluruh hidup mereka. Meskipun Anda dapat memahami pengetahuan tentang sisi teknis fotografi, sisi kreatiflah yang akan menuntut Anda untuk selalu mencari cara baru dalam mencapai tujuan Anda.
Sayangnya, hampir tidak ada seorang pun yang dapat memberi Anda alur kerja yang mudah tentang kreativitas. Hanya ada dua hal yang dapat Anda lakukan, yaitu pengamatan yang cermat dan berpikir di luar kebiasaan. Kedua metode ini mutlak diperlukan untuk mengambil foto yang kreatif.
Praktik terbaik untuk mengambil gambar yang siap untuk sentuhan kreatif meliputi peningkatan komposisi bingkai dengan menghilangkan semua elemen di sekitarnya yang mengganggu mata (seperti pohon atau bangunan). Hasil akhirnya tentu saja akan terlihat kusam dan membosankan, meskipun tidak ada kesalahan teknis pada gambar. Hanya diperlukan sedikit gelombang laut untuk membuat gambar terlihat memukau, dan itu adalah kejadian yang sepenuhnya alami.