Kata “organik” cukup banyak digunakan akhir-akhir ini. Kami mendengarnya dalam bisnis sebagai pertumbuhan organik dan sekarang kita mendengarnya terkait dengan rekaman musik dan podcasting. Istilah “organik” merujuk pada sesuatu yang alami, asli, dan memiliki nilai inti. Misalnya, pertumbuhan organik dalam bisnis mengacu pada ekspansi sebenarnya di pusat inti perusahaan, bukan peningkatan yang meningkat dari tempat luar atau sumber lain.
Menurut kamus perkotaan online, musik organik adalah musik yang mempunyai inti bunyi dan nada yang alami dengan menggunakan instrumen akustik dan vokal. Definisi ini selanjutnya diuraikan musik organik menggemakan getaran positif atau semacamnya. Sebagai musisi, industri musik memperingatkan kita untuk menjadi “lebih organik.” Namun, di era digital ini, merekam musik di studio rumah di PC melalui Audacity atau Adobe Audition menurut definisinya adalah digital. Suara disimpan dalam sistem satu dan nol. Musisi dapat merekam segmen pendek dan mengulangi bagian ini dengan mudah dengan menyalin dan menempel beberapa kali. Drum dapat dibuat pada keyboard atau dapat dibuat seluruhnya di dalam komputer dengan menggunakan perangkat lunak. Kebanyakan musisi indie menggunakan keyboard elektronik, mesin drum, dan perangkat lunak untuk instrumentasi saat merekam. Ini getaran beresonansi padahal, hanyalah rekreasi dari komputer.
Musisi indie mulai merambah penjualan musik mereka ke film dan televisi (yaitu lisensi sinkronisasi atau sinkronisasi). Hal ini menimbulkan pertanyaan bagaimana musisi rekaman indie modern bisa mendapatkan tekstur musik organik?
MASALAH DENGAN KUANTIZASI
Mengkuantisasi adalah penyesuaian perangkat lunak digital yang dapat memindahkan ketukan agar setara dengan ketukan lainnya. Jadi jika iramanya sedikit meleset, iramanya dapat dipasang dengan sempurna pada tempatnya. Hal yang sama dapat digunakan untuk vokal yang agak datar atau tajam dengan mengatur nada. Siapa pun yang melakukan rekaman dan mixing sendiri memiliki tekniknya sendiri untuk mengedit dan melapisi trek. Namun, sesuatu yang saya perhatikan sejak awal dengan mengkuantisasi ketukan pada instrumen saya adalah ketika mendengarkan kembali, beberapa suara instrumen dibatalkan. Ambang pendengaran manusia terbatas, jadi dengan menyelaraskan setiap instrumen dengan irama yang tepat berarti pendengar tidak mendengar semua yang diinginkan. Fenomena aural ini berarti bahwa hanya sedikit suara yang dapat muncul di ruang yang sama pada waktu yang bersamaan. Saya juga memperhatikan bahwa jika dua instrumen mempunyai timbre atau nada yang mirip, salah satunya mungkin akan hilang secara aural.
Mungkin ini musik organik arah memiliki arti yang sedikit berbeda? Mungkin itu artinya kurang sempurna?
SIMPONIK ORGANIK
Mari kita bandingkan ini dengan orkestra simfoni atau paduan suara di mana Anda memiliki beberapa musisi yang bermain bersama pada waktu yang sama. Orkestra memiliki suara akustik kental yang memenuhi definisinya musik organik. Jika semua musisi bermain pada waktu yang sama, bagaimana kita dapat mendengar berbagai instrumen? Ada beberapa faktor yang memungkinkan hal ini. Para musisi bermain pada waktu yang sama, namun tidak ada dua orang yang dapat menempatkan nada demi nada secara tepat pada waktu yang tepat seperti yang dapat dilakukan oleh komputer. Perbedaan sepersekian milidetik saat setiap musisi meletakkan busurnya pada senar dapat dikalikan dengan semua musisi yang bermain. Hal ini menghasilkan ketebalan tekstur suara orkestra dan paduan suara.
Alasan lain untuk dapat mendengar berbagai instrumen adalah karena timbre masing-masing instrumen atau suara paduan suara. Tidak ada dua biola atau suara yang memiliki nada atau vibrato yang sama persis. Varians ini memungkinkan pendengaran manusia untuk membedakan suara.
Alasan tambahan untuk perbedaan adalah penggunaan beberapa rentang nada. Orkestra memiliki biola pertama dan kedua, biola, cello, dan banyak instrumen lain yang memainkan nada berbeda dalam oktaf berbeda.
Alasan terakhir adalah letak musisi berada pada bidang pendengaran linier. Misalnya, biola lebih banyak terdengar di kiri, bass cello lebih banyak terdengar di kanan, dan alat musik tiup kayu lebih terdengar di tengah. Hal ini disebabkan oleh tempat mereka duduk di orkestra selama pertunjukan dan tempat pendengar biasanya mendengarnya dari penonton.
MENERAPKAN INI
Mengetahui informasi ini sangat penting dalam memberikan suara yang lebih organik pada rekaman.
Peralatan- Jika Anda menggunakan lebih dari satu jenis instrumen yang sama seperti gitar dari keyboard atau senar digital, coba gunakan dua tekstur yang berbeda. Anda bahkan dapat menyesuaikan salah satu agar terdengar lebih treble dibandingkan yang lain. Jika Anda menambahkan alat musik tiup kayu digital atau sejenis seruling, tambahkan vibrato. Jika Anda menggunakan beberapa instrumen, gunakan rentang oktaf yang berbeda dan nada yang berbeda dalam struktur akord lagu.
Menggeser – Gunakan fitur pan dan tempatkan instrumen di kiri tengah, di tengah lainnya, di tengah kanan lainnya, dll. Hal ini memungkinkan pendengar untuk mendengar masing-masing instrumen. Jika Anda adalah seorang band tetapi ingin menghasilkan suara orkestra kamar, tempatkan orkestra seperti yang Anda dengar secara live– biola di sebelah kiri, viola di kiri tengah, cello/bass lebih ke kanan. Tempatkan instrumen ini lebih ke kembali dengan menggunakan reverb sambil menempatkan gitar, bass, dan vokal anda lebih di depan.
Mengkuantisasi – Tentu saja, ukur ritme, drum, dan beberapa instrumen Anda. Dalam kasus lain, mainkan instrumen sepanjang lagu dan biarkan variasi milidetik tersebut, seolah-olah beberapa musisi bermain pada waktu yang sama.
Warnanada – Tambahkan suara asli, perkusi asli, atau instrumen nyata lainnya bersama dengan rekaman Anda. Jika Anda menggunakan digital ah dalam sebuah lagu dari keyboard, mintalah orang sungguhan untuk bernyanyi bersama mereka. Menambahkan suara nyata secara langsung akan membuat rekaman menjadi lebih organik.
Sepanjang Jalan – Saya akan menggunakan kuantisasi untuk membuat track drum atau track perkusi dasar dan track bass. Selebihnya saya mainkan secara live, terus menerus. Melakukan hal ini merupakan sebuah tantangan dan membutuhkan latihan. Hasil akhirnya adalah Anda dapat memperoleh suara dari banyak musisi meskipun Anda merekam sendiri.
“Musik adalah salah satu bentuk komunikasi emosional, dan ketika sebuah alat musik dimainkan oleh pemain yang terampil, musik tersebut dapat menyalurkan emosi tersebut dari komposer, melalui pemain ke pendengar. Namun ketika mesin dibiarkan memiliki pengaruh yang terlalu besar, maka hubungan emosional tersebut akan terputus. Ya, nada, ritme, dan warna nada tetap ada, namun kehalusan yang membuat musik benar-benar menarik telah hilang. Musik non-organik seringkali dimulai dengan DNA yang baik (melanjutkan analoginya), tetapi kemudian melalui proses mesin dan diolah secara bebas dengan pestisida (kuantisasi) sebelum dikemas dan dijual ke publik.” Referensi – Kelas Master Audio